粉飾計畫 「記憶的封存與抹滅之間」

人們以多重感官建構對空間的認知，「經由聽覺、嗅覺、味覺、觸覺」(Allan，1983)提升對一個地方的感覺，空間也因人的存在而有了意義；此時，「地方成了人類對物理空間有意義的建構」，也是記憶深根的所在。

在展覽空間中除了能看到創作者個人表徵及多元的創作形式之外，也參雜了觀賞者難以預測的觀看模式及互動行為；當一個空間經由時間的推演、人與人之間的交流連結，輾轉成多重聯覺記憶下的「地方」，即便展示結束、粉刷復原、甚而裝點一新後，彩繪於牆面的原作本身是否如表象般的蕩然無存？又或是埋藏於空間某處，經久不息？

《粉飾計畫》由潘重光、楊淯麟、陳柏源、黃郁茜、高堉銓於展場牆面創作，接連七天於現場留下創作足跡，每位藝術家都代表著社會中多元的性格及角色，以不同的創作模式，逐一建構出全新的視覺對話空間，並於展期尾聲在繪畫表層進行「粉飾」儀式。藝術家將統一穿著工作服，以稀釋的油漆，理性的、謹慎的、循序漸進的粉刷牆面作品，直到全白為止，相互為彼此善後生命片段中所留下的軌跡，讓空間表象回歸到最純粹、最根本的原型，而聲音藝術家何承恩則以展期間所收錄到的隨機聲響進行編排，結合拍攝儀器所紀錄到的創作過程、空間的演進、以及熙來攘往的訪客畫面剪輯成像，呈現於展場空間，試著邀請觀眾與藝術家在展場中同步將時空記憶回放，重新檢視此地的曾經與當下。

從展期間所產生的「創作行為」至「粉飾儀式」、「生成」、「隱沒」之間，探討著人類社會經年累月的歷史遺跡、生活模式、群體規範等，在時移物換、推陳出新之時，原始的文化脈絡是否能得以延續，又或是遭遇重塑、改寫？層層粉飾的結果是否讓繪畫作品成為永恆的展示，又或是在光陰荏苒之時消逝殆盡？留給觀眾思考的空間。