2026映所跨域談典藏系列 《黑土 Ebony Terra》

✤ 謹訂於2026年06月13日（星期六）上午11時， 於高雄市立美術館B1 舉行「映所Resonance Hub 思維藏美共振基地」揭牌儀式。 ✤ 當日同步推出「映所」首展《黑土 Ebony Terra》第一幕暨「映所跨域談典藏系列」首場沙龍導讀「序曲：一座開放典藏詮釋權的實驗平台」。 映所Resonance Hub 思維藏美共振基地 這是一座提供開放典藏作品詮釋權的實驗平台，結合了藝術圖書閱覽與定期推出主題式沙龍策展的思辨交流當代空間。 「映所」推展方式融合「主題論壇」與「作品導讀」，期待深入認識典藏作品背後藝術家的思想世界和創作旅程，並探索其與國際藝術發展脈絡之間的鏈結和影響。 【06/13｜第0場｜ 序曲：「映所」一座開放典藏詮釋權的實驗平台】 主持人：顏名宏｜高展雄市立美術館館長 與談人： 鍾永豐｜前臺北市文化局局長 鄭乃銘｜CANS當代藝術新聞雜誌 總編輯 明立國｜民族音樂學家與文化研究者 2026映所跨域談典藏系列 《黑土 Ebony Terra》 人類認識中的「映所」所誘發的觀看、記憶與想像。 「黑」不僅是一種色彩的表述，它更像是黏稠的質地，宛如老宅裡黑檀木磨出的濃液，映照著腳下厚實的土地，並重新塑造成承載集體文化記憶的容器。這一種被不斷翻新卻又在有意或無意間被繼承的經驗；「黑」既能包容所有色彩，也如全像的鏡面，映射出我們的內在豐沛的情感與投射。 作為美術館「映所 Resonance Hub」啟動後的首檔研究展覽，《黑土 Ebony Terra》以三幕主題式沙龍策展，採劇場換幕的形式展開。每一幕都將有新的典藏作品如演員般登場，成為被討論、並引發討論的對象，帶領觀眾共同深入「黑」背後所蘊含的物質性、象徵與感受。 【第一幕｜黑色書寫：關於「黑」的文化探析】 2026.06.13-2026.09.06 《黑土 Ebony Terra》第一幕，將緩緩揭開黑色神秘的面紗，探討墨黑如何從大地被提取、製造，並逐漸承載多重文化象徵。透過典藏作品──倪再沁〈俯瞰大地〉、袁慧莉〈火墨，令人窒息的焚燒夏天〉、王信豐〈岩容〉等──邀請觀眾重新審視「墨」的起源和傳承。作為觀看世界的一種視角，它既連結土地厚度，也開展視覺文化的廣度。 07/04｜第1場｜解墨──黑的土地意識 如何透過「墨」觀看這個世界？ 從神話、文字與視覺文化史，我們重新凝視黑色如何自大地而生，並逐漸成為最古老、最神祕的色彩土地意識。它不僅是一種物質的提煉，更是一種文化的承載；在不同時代與語境中，黑色既是象徵，也是觀看世界的獨特視角。 與談人： 曾啟雄｜國立雲林科技大 學視傳系教授 劉京璇｜國立嘉義大學助理教授 08/01｜第2場｜黑之書寫──一種最單純的世界表述 「黑」以沉靜而純粹的姿態回應世界。 本場講座將梳理黑色在創作中的應用與轉化，邀請藝術家探討「黑」在藝術中的意境與語彙，如何透過媒材、筆觸與身體感知生成多重層次的表述。並重新思考黑色如何成為觀看世界、感知土地與承載經驗的媒介與可能性。 與談人： 洪根深｜藝術家 蔡文汀｜高雄師範大學 美術學系助理教授 08/22｜第3場｜以墨行山──黑色描述的風景與具身感知 如何以單色的墨，容納萬象世界的豐富？ 本場次將探討藝術家如何運用「墨」的介質特性，讓「黑」延展出豐富的色彩層次語言。透過墨色的流動與變化，「黑」不再只是單一的色彩，而是重構土地的視覺語彙，並在風景與身體感之間開展新的美學表述。 與談人： 袁慧莉｜藝術家 詹獻 坤 ／ 阿卜極 ｜ 高雄師範大學 美術學系教授 【第二幕｜暗暝的港灣──藝術家的居身去處】 09/12｜第1場｜藝術家眼中的高雄之黑 在高雄城市歷史中，重工業與港口的黑色，以及熱帶強烈的光影，始終扮演著重要角色。藝術家如何在畫作中表現這些元素？ 本場邀請藝術家與作家分享他們對高雄光影、水土與黑色的感受，並探討這些經驗如何轉化為創作中的視覺語言。 與談人： 陳水財｜藝術家 李友煌｜文學家、高雄市立空中大學研發處長 10/03｜第2場｜當城市退去色彩──單色攝影中的高雄 單色攝影中的港都，捕捉到什麼樣的高雄？ 本場將透過港口、工業設施與城市景觀的單色調影像，探討攝影如何在光與影之間，保存高雄的空氣、速度與生活痕跡。 與談人： 顏明邦｜藝術家 黃文勇｜藝術家、台南應用科技大學 美術系專任副教授 盧昱瑞｜藝術家、導演 10/24｜第3場｜條的轉化──從南部廟口到當代藝術的白描實踐 從白描人物畫傳統，到廟宇裝飾樣板、武俠漫畫，藝術家如何作當代轉化？ 本場將探討這些在民間傳承多年的視覺語彙，如何在藝術家筆下，被賦予當代的情感與社會觀察。 與談人： 李明則｜藝術家 陳坤毅｜高雄歷史研究者、打狗文史再興會社理事 黃志偉｜崑山科技大學 視覺傳達設計系副教授 【 第三幕｜黑的極限──抽象、心理與純粹形式 】 11/21｜第1場｜黑色的心靈風景──藝術治療和潛意識 黑色如何承載情緒與心理投射？ 本場將從藝術作品與觀看經驗出發，探討黑色在創作中所蘊含的情感力量與內在象徵。透過藝術治療的視角，黑色不僅是色彩的選擇，更是心靈投射的媒介，讓情緒得以顯影，潛意識得以被看見。 與談人： 劉素芬｜藝術治療心理師 鄭勝華｜台南應用科技大學 美術系專任副教授 彭姝樺｜色彩心理學研究者 12/19｜第2場｜抽色以後──單色攝影的美學與靈魂 為何在彩色攝影普及後，仍有創作者選擇使用單色調呈現？ 本場將探討單色攝影如何透過光與影的交錯，形成獨特的距離感、美學與觀看方式，並展現影像中深藏的靈魂。 與談人： 李旭彬｜藝術家、海馬迴光畫館負責人 陳寬育｜藝評人、獨立策展人 許遠達｜國立臺南藝術大學 藝術史學系助理教授 2027/01/09｜第3場｜黑與白的視覺辯證 當藝術家將黑推到極端，為何會顯現白色？黑與白又如何彼此交映？ 本場將從黑與白抽象繪畫出發，探討這組極致的對比色彩如何構築豐富的空間感受和觀看經驗。黑與白不僅是色彩的兩端，更是一種辯證的過程，在交錯與互映之中，開展出新的美學層次與感知方式。 與談人： 陳曉朋｜國立臺北藝術大學 美術學院教授兼系主任 徐婉禎｜台南應用科技大學美術系專任副教授 指導單位｜高雄市政府文化局 主辦單位｜高雄市立美術館 贊助單位｜扶輪3510 特別感謝藝術家洪根深為本展覽主題「黑土」題字 ❖活動若有異動，以當天公告為準。 ❖本館保有最終修改、變更、活動解釋之權利。