從音樂到舞台：深入《遊唱詩人》創作全貌

匯聚多重創作視角，搶先直擊《遊唱詩人》的誕生過程！ 本次【創意學習工作坊】將帶領參與者從音樂、表演、舞台製作到服裝設計等多元面向，全面解密威爾第經典歌劇《遊唱詩人》（Il trovatore）如何一步步從文本與樂譜，轉化為舞台上的震撼演出，深入探索這部充滿激情、愛恨與宿命張力的歌劇經典。 工作坊將邀請多位專業講師親自帶領，從演唱者的角色詮釋、排練現場的舞台調度，到舞台空間與服裝造型的設計發展，層層解析《遊唱詩人》的創作細節。參與者也將實際走入排練現場，近距離觀察一齣歌劇如何在反覆排演與跨領域協作中逐步成形。 從音樂詮釋到舞台美學，從角色塑造到製作實務，本次工作坊將以豐富而多元的內容，引領參與者深入《遊唱詩人》的藝術世界，體驗歌劇作為綜合藝術的深層魅力，展開一段融合感知、理解與想像的沉浸式藝術探索旅程。 課程亮點 ✦ 由聲樂家帶領解析《遊唱詩人》的音樂與角色張力，深入聆聽威爾第的情感世界 ✦ 直擊導演排練現場，並從製作、舞台到服裝設計，多面向解密歌劇創作幕後 ✦ 集結國際創作團隊與劇場工作者親自分享，近距離體驗歌劇如何一步步成形 課程內容 上課日期：8/22 (六)10:00-18:00 上課地點：衛武營排練室 報名人數：招收25人。 參加對象：對於歌劇製作、舞台設計、排練現場、服裝設計感興趣，想要更了解《遊唱詩人》的朋友皆可報名！建議年齡為16歲以上。 時間 主題內容 10:00-11:30 講師｜女高音 賴珏妤 聽見命運：《遊唱詩人》的聲音與情感世界 《遊唱詩人》作為 威爾第中期三大鉅作之一，以高度戲劇性的音樂語言與錯綜複雜的人物命運著稱。女高音賴珏妤將以輕鬆幽默而細膩的引導，從演唱者的經驗出發，帶領觀眾聆聽和感受歌聲中詮釋的角色命運及情感。 11:45-12:30 講師｜製作統籌 洪瑋 《遊唱詩人》的誕生：歌劇製作流程與幕後挑戰 一齣歌劇的產出背後究竟需要多少看不見的協作？製作統籌洪瑋將從她的視角，拆解《遊唱詩人》的製作流程，分享她實務上面對的挑戰，帶領參與者看見歌劇從零到有的建構歷程。 12:30-13:30 午餐/午休 ※課程費用含上課當日午餐。 13:30-15:00 講師｜《遊唱詩人》導演 皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼 《遊唱詩人》排練現場直擊 13:30 - 14:00 排練前解說 14:00 - 15:00 觀賞歌劇排練 排練室是作品真正開始活起來的地方。《遊唱詩人》導演皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼將親自帶領參與者進入創作現場，揭密角色塑造與舞台調度的細節，讓參與者透過觀看排練，近距離搶先感受這齣歌劇如何在反覆地調整中打磨成型。 ※英文授課，備有中文逐步口譯。 15:15-16:30 講師｜《遊唱詩人》舞台設計 尼古拉斯．博尼 構築《遊唱詩人》的世界：歌劇舞台設計面面談 舞台設計尼古拉斯．博尼將與參與者分享團隊如何從《遊唱詩人》的文本與音樂出發，發展出具體的空間語言，並與表演和劇場的實務需求對話，讓舞台空間成為完整敘事的一部分。 ※英文授課，備有中文逐步口譯。 16:45-18:00 講師｜《遊唱詩人》服裝造型統籌助理 黃孜恩 角色的塑造：《遊唱詩人》服裝設計 黃孜恩將與參與者分享服裝的設計手稿和靈感來源，拆解《遊唱詩人》角色形象的建構，也分析布料選擇和輪廓語言如何回應角色的身份和故事的時代背景，一層層拆解歌劇服裝如何讓角色現身舞台。 報名方式與費用 報名時間：即日起至 2026/8/12 (三) 23:59 止。 報名流程：官網報名 → 繳交費用 → 檢視官網報名狀況 → 完成報名。 ※報名後請於衛武營官網報名系統繳費期限內繳交費用；逾期未繳者，系統將自動釋出名額。 課程費用：$3,200／人（衛武營四卡會員可享卡友優惠 $2,880／人） ※課程費用含上課當日午餐。 立即報名 授課老師 賴珏妤 國立臺灣師範大學音樂學院博士，英國皇家音樂院碩士，師事Amanda Roocroft、Rosa Mannion。2014年獲萊比錫克拉拉舒曼Lieder Duo大賽首獎。大學畢業於國立臺灣師範大學，師事李靜美教授、楊艾琳教授。 參與演出《弄臣》、《微笑之國》、《玫瑰騎士》、《波希米亞人》、《灰姑娘》、《笠山之歌》、《佩利亞斯與梅麗桑德》、《愛情靈藥》、《蝙蝠》、《魔笛》、《唐卡洛》、《賽維亞的理髮師》、《憨第德》、《糖果屋》、《修女安潔莉卡》、《卡門》、《茶花女》、《女人皆如此》、《睡美人》，並受邀至義大利、日本、西班牙等地巡迴演出。現為斐陶斐榮譽學會榮譽會員。 洪瑋 現任衛武營國家藝術文化中心技術部製作統籌組。 中國文化大學戲劇學系畢業，大學時期開啟「劇場製作」之旅，參與及製作過規模大小不等的戲劇、音樂劇逾三十齣，在這趟旅程中無數的跌倒再爬起來、無數的撞牆直到最後把牆拆掉，又愛又恨的心情實在難以言喻。 期待更多人踏上「劇場製作」之旅，一起品嘗這惡魔果實。 皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼 (Pier Francesco MAESTRINI) 皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼出生於義大利佛羅倫斯，1993 年在東京文化村以羅西尼的代表作《賽維亞理髮師》開始了自己的職業生涯。自此之後，他在世界各地執導了 200 多部歌劇作品，其舞台作品以虛實互動為亮點，融合現場演出與虛擬佈景與動畫。2016年首演雷史畢基《沉鐘》（ La Campana Sommersa ）即以此風格代表作之一，其後亦於林肯中心重演。馬埃斯特里尼與各大院校合作，以教學衍伸演出，包括 2007 年於美國耶魯大學演出的《地獄中的奧菲歐》（ Orphée aux Enfers ）、2000 年與 2001 年於日本昭和大學演出的《夢遊女》（ La Sonnambula ），以及 2020 年於中國上海大學演出的《費加洛的婚禮》（ Le Nozze di Figaro ，2020）。 馬埃斯特里尼近年執導作品包括為德國呂貝克劇院製作的《聯隊之花》（ La Fille du Régiment ）、為義大利杜林皇家劇院製作的《群妖圍舞》（ Le Villi ），以及為斯洛維尼亞馬里博爾國家劇院製作的《托斯卡》（ Tosca ，2023）。他 2024 年於義大利博洛尼亞市政劇院執導的《三聯劇》（ Trittico ），已於 2025 年在義大利的里雅斯特威爾第劇院、阿根廷布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院以及基爾劇院（Theater Kiel）演出。此外，他 2022 年於博洛尼亞市政劇院首演的喬達諾歌劇《安德烈・謝尼耶》（ Andrea Chénier ），亦曾在 2024 年於摩納哥蒙地卡羅歌劇院演出，並將於今年夏天在智利聖地牙哥市立劇院重演。 2026 年，馬埃斯特里尼將推出六部全新製作，包括斯洛維尼亞國家歌劇院《拉克美》（ Lakmé ）、衛武營國家藝術文化中心威爾第歌劇《遊唱詩人》（ Il Trovatore ）、馬其頓國家歌劇院《修女安潔莉卡》與《強尼・史基基》（ Suor Angelica & Gianni Schicchi ）、義大利薩萊諾威爾第劇院《遊唱詩人》（Il Trovatore）、克羅埃西亞國家劇院《卡門》（ Carmen ），以及斯洛維尼亞國家歌劇院《蝙蝠》（ Die Fledermaus ）。 尼古拉斯．博尼 (Nicolas BONI) 尼古拉斯．博尼於阿根廷國立羅薩里奧大學取得藝術史博士學位與美術學士學位，亦在羅薩里奧大學受音樂訓練。 二十五年來，他作為舞台設計師活躍於歐洲、美國、中國、臺灣及拉丁美洲各大劇院，在國際劇場界備受肯定。博尼迄今已參與超過七十部作品的舞台設計，涵蓋歌劇、芭蕾、查瑞拉劇（zarzuela）與音樂劇等類型，其作品屢獲評論界肯定。 近年重要作品包括為摩納哥蒙地卡羅歌劇院、義大利博洛尼亞市政劇院、義大利熱那亞卡洛·費利切劇院及法國尼斯歌劇院設計的《安德烈・謝尼耶》（ Andrea Chénier ）；為斯洛維尼亞國家歌劇院設計《瑪儂・雷斯考》（ Manon Lescaut ）與《拉克美》（ Lakmé ）；比利時法蘭德斯歌劇芭蕾舞團的 RASA Ballet 舞台設計；以及為香港歌劇院設計的《蝴蝶夫人》（ Madama Butterfly ）。此外，他亦於義大利帕瓦羅蒂-弗雷妮市政劇院推出《摩西在埃及》（ Moses in Egypt ）首演製作，並參與《真善美》（ The Sound of Music ）於里約熱內盧與聖保羅的音樂劇製作。 2024 年，歌手Mon Laferte 邀請博尼擔任專輯《Autopoiética》世界巡演的舞台設計。該巡演自紐約麥迪遜廣場花園展開，並巡迴至拉丁美洲多座知名場館，包括墨西哥城體育宮（Palacio de los Deportes）與布宜諾斯艾利斯莫維斯塔體育館（Movistar Arena）等。 2025 年，他於阿根廷布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院及義大利的里雅斯特威爾第劇院推出《三聯劇》（ Il trittico ）製作，並參與備受矚目的羅西尼歌劇節，為《阿爾及爾的義大利女郎》（ L'italiana in Algeri ）設計影像，獲得評論界與觀眾高度好評。 助理服裝設計｜黃孜恩 Tzu En Huang (Anne) 畢業於國立臺北藝術⼤學劇場設計學系，主修服裝設計，現為康國創意設計助理服裝設計師。曾參與多項歌劇、戲劇與歌仔戲製作，包含衛武營旗艦歌劇《羅恩格林》、《瑪儂・雷斯考》，以及⾼雄市交響樂團《波希米亞⼈》、《弄⾂》、《托斯卡》、屏風表演班《半⾥長城》，並參與春美歌劇團《忘川遙》、明華園⽇團《千帆映紅—艋舺阿祿嫂》及⼀⼼戲劇團《雙⾝》、《相看儼然》、《狩瘟殘書》等製作。 節目資訊 9/3(四)-9/6(日) ► 威爾第歌劇《遊唱詩人》